LA NARRACIÓN DE ARTE Y ENSAYO

Dentro de una maquinaria de producción, distribución y consumo el "cine de arte y ensayo internacional", como generalmente se le conoce existe un conjunto de películas que apelan a normas de argumentos y estilo que llamaré narración de arte y ensayo (Bordwell, pág. 205, 1996)

La narrativa de arte y ensayo, al tomar sus claves de modernidad, cuestiona tal definición de lo real: las leyes del mundo pueden no ser cognoscibles, la psicología personal puede ser indeterminada. Así, las nuevas convenciones estéticas exigen apoderarse de otras "realidades": el mundo aleatorio de la realidad "objetiva" y los estados pasajeros que caracterizan la realidad "subjetiva".

La situación limite es muy común en la narración de arte y ensayo: el impulso causal del filme, con frecuencia, deriva del reconocimiento por parte del protagonista de que se enfrenta a una crisis del significado existencial.

Proporciona un centro formal dentro del cual las convenciones del realismo psicológico puede entrar en funcionamiento. La concentración en la importancia existencial de la situación, motiva que los personajes expresen y expliquen sus estados mentales. 

Menos preocupado por la acción que por la reacción, el cine de arte y ensayo presenta efectos psicológicos en la busca de sus causas. La disección de los sentimientos se presenta, con frecuencia, como una terapia, pero incluso, cuando no es así, la causalidad queda frenada y los personajes más introspectivos hacen pausa para buscar la etimología de sus sentimientos.

El hábito de confinar el argumento a una situación límite y luego revelarnos acontecimientos previos por medio del relato o la representación se convirtió en la convención dominante de arte y ensayo.

El realismo psicológico: consiste en permitir a un personaje que revele su interior a los otros e, inadvertidamente, a nosotros.

Es un realismo totalmente expresivo, en el que el argumento puede presentar ciertas técnicas fílmicas para dramatizar procesos mentales. La narración de arte y ensayo emplea todos los tipos de subjetividad estudiados por Edward Branigan. Sueños, recuerdos, alucinaciones, ensoñaciones, fantasías y otras actividades mentales pueden materializarse en la imagen o en la banda sonora.

Consecuentemente, la conducta de los personajes dentro del universo de la historia y la dramatización del argumento se centran, ambas, en los problemas para la acción del personaje y sus sentimientos, lo que significa que "investigar en el interior del personaje" se convierte no sólo en el principal material temático del filme, sino en fuente principal de expectación, curiosidad, suspense y sorpresa.

DATOS IMPORTANTES:

• El cine de arte y ensayo puede convertirse en episódico.
• El cine de arte y ensayo intenta "presentar personajes". 

Los personajes prototipo del cine de arte y ensayo suelen estar faltos de trazos, motivos y objetos claros. Además, pueden actuar incoherentemente).

Ejemplo 1: Si el protagonista de Hollywood corre hacia su objetivo, el protagonista del cine de arte y ensayo se presenta deslizándose pasivamente de una situación a otra.

Ejemplo 2: Si el protagonista clásico lucha, el protagonista a la deriva sigue un itinerario que contempla el mundo social del filme

• El cine de arte y ensayo se apoya en la casualidad psicológica.
• La esencia temática del cine de arte y ensayo, su intento de pronunciar juicios sobre la vida moderna y la condition humaine, dependen de su organización formal.
• El sentido del cine de arte y ensayo contrapone al interés de Hollywood por el "argumento", el interés por "el personaje". 
• Si el cine clásico se parece a un cuento de Poe, el cine de arte y ensayo está más cerca de Chejoy.
• El cine de arte y ensayo desarrolló toda una serie codificada de puestas en escena para expresar el estado de ánimo del personaje: posturas estáticas, miradas encubiertas, sonrisas esbozadas, paseos sin rumbo, paisajes llenos de emoción, y objetos simbólicos (Ejemplo, un juguete o reloj del personaje).
• El característico final "abierto" del cine arte y ensayo puede considerarse procedente de una narración que no divulgará el resultado de la cadena causal. El final abierto reconoce a la narración no como simplemente poderosa, sino también como humilde; la narración sabe que la vida es más compleja de lo que el arte puede llegar a ser.
• El argumento de la narración clásica suele moverse hacia la absoluta certeza, pero el cine de arte y ensayo, como la primitiva ficción moderna, sostiene la noción relativista de la verdad.
• El cine de arte y ensayo no es clásico porque crea lagunas narrativas permanentes y llama la atención sobre los procesos de construcción de la historia. Pero estas infracciones se sitúan dentro de normas extrínsecas, redefinidas como realismo o comentario autoral.
• La narración del cine de arte y ensayo no sólo exige comprensión denotativa, sino también lectura connotativa, un nivel más alto de interpretación.

BIBLIOGRAFÍA

BORDWELL, David (1996). "La narración  en el cine de ficción" en la narración de arte y ensayo. 1° edición: Editorial Paidós: Bueno Aires